Edition numérique des guides pratiques

Pour travailler le nu, il faut éviter la représentation directe, à l’aspect photographique, et se concentrer sur les masses de couleurs principales. Peindre en aplats, sans modeler...

Touches fragmentées, transparences et effets de lumière, cette composition de roses rappelle les bouquets réalisés par les impressionnistes. Plus qu’une observation détaillée...

Tons fondus ou saturés de pigments, traits, hachures, aplats, le pastel offre une multitude de combinaisons pour évoquer la grâce de ce bouquet simple qui bénéficie d’une lumière...

Loin de se cantonner à un seul style, Bonnot se plaît à travailler le nu, le paysage ou la peinture de personnages. Les techniques utilisées suivent le même schéma : aquarelle...

Les paysages de l’Île-de-France, les natures mortes et les marines liées à ses séjours estivaux sur le littoral breton sont autant de thèmes qu’affectionne Guy Scoquart. Pour les traiter...

Pourquoi mes mélanges de couleurs sur la palette sont-ils ternes ? Pourquoi mon paysage peint est-t-il plat ? Pourquoi celui-ci semble-t-il avancer ? Ce n’est qu’en comprenant...

Le travail sur modèle vivant est une étape indispensable de la pratique artistique. De la recherche de la pose, de la construction du volume jusqu’à l’exécution des détails, voici comment...

J’ai choisi un cheval de race espagnole aux lignes pures et régulières pour ce modelage « en touches ». Après des mois d’observation et d’étude sur papier, j’ai bien apprivoisé...

Quel sculpteur n’a pas rencontré des difficultés en travaillant les pieds ! Je vous invite à résoudre une bonne fois pour toutes le problème en l’isolant. Acharnez-vous à comprendre...

Les postures du cheval offrent au sculpteur de multiples possibilités de modelage, de l’ébauche grossière à l’œuvre très aboutie. Mon challenge, ici, sera de réaliser cette sculpture...

Ah, s’il suffisait simplement de rincer ses pinceaux en fin de séance pour être tranquille?! Malheureusement, l’outil est fragile, surtout si sa touffe est en poils naturels, et les médiums...

J’ai littéralement craqué devant la photo de ce petit garçon plein de vie : il fallait à tout prix que les couleurs de ma palette rendent cette explosion de vitalité et de joie ! J’ai donc choisi ...

Combiner ressemblance et absence de dessin ? Un défi réussi si l’on sait s’appuyer sur une définition du portrait autre que celle soumise aux traits : j’ai choisi dans ma pratique...

Cette composition aux trois oignons est l’occasion de travailler la montée des volumes et des lumières à l’huile, et la mise en place d’un drapé. Une leçon autour de deux axes...

Dans une nature morte, il est important de saisir le caractère de chaque objet. Pour styliser les formes et jouer sur les couleurs et les effets de matière, voyez comme une esquisse...

De mon dernier séjour à Venise, je suis rentrée avec divers croquis et aquarelles réalisés sur site. Cette vue de l’île San Giorgio Maggiore avec sa célèbre basilique me donne l’occasion...

Comment peindre des objets blancs ? Sûrement pas avec cette seule couleur ! C’est grâce à une gamme de gris colorés que vous pourrez faire ressortir la blancheur immaculée...

Réaliser son propre portrait : un sujet qui semble difficile, notamment parce que se dessiner soi-même paraît moins simple que de réaliser le portrait d’un proche ou d’un inconnu...

Encadrer un châssis entoilé, un exercice difficile ? Il existe des techniques de base, comme le montre cette réalisation composée uniquement de cache-clous en bois, contour discret...

Comment mettre en valeur une toile de dimensions modestes tendue sur châssis ? La sertir de baguettes fines ou très larges risquerait de reléguer le sujet au second plan. Aussi, pour un juste...

Cette technique consiste à disposer comme éléments de décor des bandes de papier au bord déchiré tout autour du sujet à encadrer. Pour accentuer l’effet de profondeur, je vous propose de...

Plus qu’un cadre, cette réalisation est une véritable mise en scène du sujet. Au moyen d’une poignée de sable emprisonnée dans les épaisseurs transparentes de trois verres, je vous propose...

Dans la série des biseaux, celui dit en forme « perroquet » s’obtient par pliages et non plus en découpes successives comme le biseau classique. Cette technique va nous permettre d’inventer...

La partie biseautée d’un encadrement souligne directement le document et met en valeur le sujet : ainsi, un biseau très épais et oblique éloignera le sujet du spectateur et l’isolera du cadre...

Comme son nom l’indique, le biseau fou auréole les sujets d’un grain de fantaisie, grâce à une découpe ondulante. Mais, contrairement à ce qu’il promet, ce procédé n’a rien d’approximatif dans sa ...

Pour cette première démonstration, je vous propose de fabriquer un encadrement pour une aquarelle fixée sur un tasseau qui la rehausse. L’œuvre ainsi mise en relief se trouve au centre...

Lors de nos réalisations précédentes, les principes de découpe du biseau et de fixation du sujet sur le support ont révélé des techniques différentes. Je vous propose donc de faire...

On en parle peu, pourtant, présenter ses œuvres dans un atelier-galerie ou dans un show-room est une opération délicate qui mérite bien quelques conseils d’expert. Voici un petit panorama...

Ce sujet simple en apparence met en scène ces petits objets qui donnent aux fêtes de Noël tout leur piquant : la boule pour le sapin, le houx décoratif, la pomme de pain rustique...

Voici un exercice qui démontre qu’une nature morte uniquement réalisée en noir et blanc peut s’inscrire dans une véritable démarche picturale. L’absence de couleurs est compensée...

Nous avons abordé, dans la première partie de ce cours, les techniques de base du crayon de couleur. Nous nous attarderons cette fois-ci sur les possibilités des crayons aquarellables...

Si ce médium est inévitablement associé à l’enfance, il n’en est pas moins une technique artistique à part entière, offrant une grande variété d’applications, pour autant que l’on choisisse des ...