Cette édition soignée de Citadelles et Mazenod plonge le lecteur dans l'histoire captivante de la nudité dans l'art. Avec 320 illustrations, ce livre relié fait partie des plus belles éditions consacrées à ce thème. L'auteur Alexis Merle du Bourg, Docteur en Histoire de l'Art (Sorbonne-Paris IV) est un spécialiste de la peinture flamande de réputation internationale. Lire un extrait de ce livre d'exception
La tradition figurative artistique occidentale se signale par une récurrence spectaculaire de la représentation du corps nu de l'homme, de la femme et de l'enfant, spécificité que les grands musées d'art d'Europe ou d'Amérique du Nord permettent de vérifier avec éclat. L'histoire de la nudité dans l'art couvre en Occident un ensemble vertigineux de siècles interrompu par la parenthèse médiévale.
La représentation du corps considéré en quelque sorte dans son état essentiel, c'est-à-dire nu, apparaît consubstantielle à l'histoire de la figuration humaine. Elle n'a pourtant pas été le fait de toutes les latitudes ni de toutes les époques. D'autres y ont vu, au contraire, le support privilégié de leurs idéaux culturels, sociaux voire religieux et, au-delà, de leur vision ontologique elle-même.
L'un des objets de ce livre est d'étudier comment la légitimation du Nu a pris son essor, s'est imposée, et comment elle est aujourd'hui entrée en déclin au point de devenir inintelligible à une part croissante de nos contemporains. Les différents récits "fondateurs" de la civilisation héllenique font ici l'objet d'une attention particulière. Il s'agit d'étudier tout d'abord la fortune de ce legs au fils des siècles et comment il parvint à fusionner avec une religion chrétienne fondée sur le dogme de l'Incarnation qui absorba tout ce qui était assimilable au sein de l'héritage païen. Sont exposés ensuite les heurs et malheurs de la représentation du corps nu jusqu'à notre époque fertile en débats et en vives controverses sur un sujet - la représentation de la corporalité - qui paraît devoir être soustrait perpétuellement à la banalité.
Plus qu'un beau livre, cet ouvrage est une riche analyse chronologique et thématique, étayée par 300 œuvres reproduites avec soin. La première étude de référence en français sur cette artiste ...
Ce bel ouvrage est le premier livre de référence sur le sujet de la médecine à travers l'histoire de l'Art. Les peintres sont mêlés aux grandes découvertes anatomiques et médicales qui ont jalonné ...
Un livre d'exception : Retraçant en détail la vie de Léonard, ce livre mêle une approche artistique et scientifique afin de percevoir au mieux le génie de cet homme hors du commun. Doté d'une ...
Un livre luxueux pour les esthètes de l'impressionnisme : ouvrage de référence, sur le plus populaire des mouvements artistiques modernes.- Une iconographie généreuse et variée qui rassemble tous les ...
Un livre luxueux pour les passionné(e)s d'aquarelle : Marie-Pierre Salé, experte au Musée du Louvre, consacre ce livre-somme à l'histoire de l'aquarelle en Europe et aux Etats-Unis, du Moyen Age au ...
L'art offre un moyen unique d'exprimer des émotions que nous pouvons avoir du mal à verbaliser. Que ce soit la joie, la tristesse, la colère ou l'amour, peindre et dessiner permettent de canaliser ces émotions sur une toile ou une feuille de papier. Cette forme d'expression personnelle aide à clarifier nos pensées et à mieux comprendre nos sentiments.
Choisir entre l'aquarelle et la peinture à l'huile peut sembler déroutant pour les débutants en beauxarts. Chacun de ces médiums possède des caractéristiques uniques qui influencent votre style artistique et votre apprentissage. Dans cet article, nous explorerons les avantages et inconvénients de l'aquarelle et de la peinture à l'huile pour vous aider à faire un choix éclairé.
Les grands maîtres de la peinture, comme Léonard de Vinci, Claude Monet et Vincent van Gogh, continuent d’inspirer des générations entières. Leurs œuvres intemporelles ne sont pas seulement de magnifiques créations artistiques : elles transmettent des leçons de précision, d’émotion et de créativité toujours actuelles. Découvrons ensemble ce que ces génies de l’art ont encore à nous apprendre aujourd’hui.
L'aquarelle est un médium artistique apprécié pour sa transparence et sa fluidité, offrant une manière unique de capturer la délicatesse et la beauté des fleurs.
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